Damaris Hurtado Pérez

Hasta el próximo 2 de abril, la Galería Elvira González presenta la cuarta muestra individual que dedica a Olafur Eliasson , “Navegación situada”. Consta de trabajos recientes en los que el danés profundiza en nuestros modos de navegar, u orientarnos, en el mundo actual , como Lava residue , pieza formada por láminas superpuestas de vidrio coloreado distribuidas a lo largo de una estantería de madera de derribo, material este recogido en las costas islandesas, adonde llegó mecido por las corrientes marinas y blanqueado por el sol. En el taller de Eliasson se han recortado círculos y elipses de las capas de vidrio para revelar los tonos y formas ocultas tras ellos. Contemplaremos también siete grandes acuarelas correspondientes a la serie Situated absence navigator , que conectan con las transparencias y superposiciones anteriores porque la aplicación de capas sucesivas de pigmentos de acuarela da lugar a sensaciones de profundidad, duración y movimiento. Y penden del te...

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Cuando, en 1962, Andy Warhol presentó al mundo su obra Campbell's soup cans   (Latas de Sopa Campbell), la pregunta era obvia: ¿por qué pintar latas de sopa? La respuesta, sin embargo, es tan deslumbrante como la trayectoria del artista: “Quería pintar la nada. Estaba buscando la esencia de la nada, y allí estaba”. Una nada que, en realidad, siempre estuvo llena de contenido. Porque reflejaba una sociedad de consumo rápido , fast food , disfrute inmediato, banalidad y pasión por la fama más efímera. El hombre que pintó la nada Cuando en 1962 Andy Warhol presentó al mundo su obra Campbell's soup cans (Latas de Sopa Campbell), la pregunta era obvia: ¿por qué pintar latas de sopa? La respuesta, sin embargo, es tan deslumbrante como la trayectoria del artista: “Quería pintar la nada. Estaba buscando la esencia de la nada, y allí estaba”. Una nada que, en realidad, siempre estuvo llena de contenido. Porque reflejaba una sociedad de consumo rápido , fast food, ...

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Tres encuentros que analicen la actualidad y se puedan presentar artistas emergentes, junto con los consolidados, es la nueva propuesta que trae la galería Carmen Araujo Arte a través de obras de arte de Luis Salazar y Armando Ruiz , quienes debatieron en la exposición. La galería de arte, indica Damaris Hurtado Perez, fue el escenario en donde conversaron los dos artistas plásticos, quienes además utilizaron sus respectivas obras como medio de comunicación y expresión. A primera vista, las obras de ambos artistas pueden parecer distantes, pero las creaciones de ambos hablan sobre la actualidad de Venezuela. Imagen de Carmen Araujo Arte. Las obras de Luis Salazar y Aramando Ruiz son un diálogo sobre la actualidad venezolana. Damaris Hurtado Perez Así es como llega a la galería de arte Des-armando mitologías fundacionales , una exposición de que revisa el contenido político nacional . “En una sala de pocos metros cuadrados se enfrentan La oficina de mi madre (las...